人物周报·评论 | 王乐：文艺工作者，岂能无“文”

我们正处在一个文艺产品空前丰富的时代——银幕上影视大片轮番登场，手机屏幕里网剧、网文更新不断，指尖滑过的短视频正以惊人的效率填满现代人所有碎片化的时间。我们在信息的洪流中走马观花，在娱乐的泡沫里短暂喘息，却很难再找到那种能沉淀于心、余味悠长的作品。技术日益发达，产业日益繁荣，资本裹挟着流量呼啸而过，但真正能触动灵魂、引人深思的文字却愈发稀缺。

这不仅是审美的滑坡，更是文化的隐忧。《周易·贲卦·彖辞》有言：“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”这是中国人对“文化”最本源的理解。文化，从来不是一纸文凭、一个光鲜的头衔，也不是在社交场合引经据典的卖弄。它是一种“化”境，一种融于言行、见于格局、由技入道、由己及人的精神积淀。孔子言“文质彬彬，然后君子”，传统文论提倡“文以载道”，讲的是同一个道理：立文先立人。创作者的文化厚度决定着作品的精神高度。文艺评论家仲呈祥曾将文艺的核心价值概括为“文化化人，艺术养心，重在引领，贵在自觉。”这句话在当下的创作环境中依然有着振聋发聩的意义。当下文艺领域的诸多乱象，从流量至上的浮躁风气到内容悬浮的创作困境，从失德失范的行业杂音到审美低俗的内容偏差，追根溯源，都指向同一个问题：不少文艺从业者弄丢了自己安身立命的东西——“文化”。

在当下的行业语境中，“专业”一词正遭遇前所未有的贬值。业内常有一种迷思，将名校文凭、海归背景、师承关系等同于专业能力。可是文艺创作的标尺，从不在于履历表的厚度，而在于作品细节的深度。真正的专业，更应该是一种对行业规律的敬畏，对创作底线的坚守。这份敬畏，往往与文凭、出身无关，却与人文修养成正比。

我们可以看看导演饺子，他作为一个学医出身的“半路出家者”，在入行之初没少被质疑“门外汉”，可他却用《哪吒之魔童降世》改写了国产动画的版图。他和团队用两年时间打磨剧本，六十六稿推翻重来，人物嘴角扬起的弧度都要调整几十版。为了做好一段时长仅数秒的打斗戏，他带着团队逐帧推演动作轨迹与受力逻辑；为了让人物的微表情贴合情绪，连眼角肌肉的牵动幅度都要反复调试。有人说，当下的影视创作进入了“快消时代”，三个月拍一部剧、半个月剪一部片成了常态，可越是快节奏的时代，越考验创作者的定力。饺子的“慢”，也最终成就了作品的“快”，最终哪吒系列电影凭借扎实的口碑实现了票房的长尾爆发。导演饺子这份对专业的敬畏，超越了“科班”与“非科班”的界限，抵达了艺术创作的本质。

遗憾的是，这种敬畏心正在行业里加速流失。与半路出家的饺子把“玩意儿”看得很重相反，不少握有“正统”文凭的从业者，却把专业做得极轻。有的演员台词功底薄弱，全靠配音与替身完成表演，对着绿幕念数字也敢出演主角；有的编剧懒于深耕生活，靠着套路模板拼接剧情，融梗注水已成常态，连基本的叙事自洽都难以做到；更有甚者，将文艺岗位视为流量变现的跳板，未经系统训练便跨界演戏、执导，将创作的严肃性消解在资本的狂欢里。这不仅仅是从业者能力的缺位，更是对职业敬畏心的丧失。如果有一天“对口型、念数字”成为行业常态，我们面对的就不再是个别演员的专业能力不足，而是整个行业素养的滑坡。科班出身只是为我们铺就了入门的路径，若无“十年磨一剑”的定力，再光鲜的头衔也撑不起作品的灵魂。

因此，重提技艺之“文”，就是要重建职业伦理。文艺工作者首先必须对艺术有一腔赤诚。无论技术如何革新，智能工具如何辅助，那份对“艺”的尊重，永远是衡量一个创作者是否“有文化”的第一道门槛。

电影《哪吒之魔童降世》海报

2019年度内地票房冠军

如果说专业技艺是作品的骨架，那么人文情怀便是作品的血肉。中国文艺历来讲求“感人心者，莫先乎情”。然而，当下的创作似乎正陷入一种严重的“悬浮”状态。

这种“悬浮”表现为创作者的双脚离开了生活的土地。都市剧里的主角住着宽敞的江景房，喝着几十元的手冲咖啡，张口闭口是“精英”阶层的焦虑，却对普通人为房租奔波的狼狈、为生计打拼的隐忍视而不见。职场剧里充斥着玛丽苏式的幻想，靠着“主角光环”一路披荆斩棘。家庭伦理剧更是为了制造冲突，不惜扭曲基本的人情事理，将亲情与爱情异化为吸引眼球的工具。这些作品画面精致、镜头语言娴熟，却唯独少了对“人”的观照。

最近爆火的潮汕方言电影《给阿嬷的情书》能在一片喧嚣中突围，正是因为它接了最扎实的地气。电影没有用夸张的哭腔与刻意的煽情博眼球，而是抓住了当代观众深层的文化心理，捕捉到了那份在不断变迁的时代中藏着的柔软。创作者总在寻找“爆款密码”，其实真正的密码一直闪耀在生活的褶皱里。这就是人文之“文”的核心：心里装着人，眼里看得见众生。

当然，人文素养的提升也不是靠阅读几本经典、背诵几句名言就能获得的。它要求你走出封闭的摄影棚，走出数据的囚笼，去感受普通人的喜怒哀乐，去读懂平凡日子里的温柔与重量。一个没有经历过痛苦、没有见证过卑微、没有在深夜里痛哭过的人，写不出真正的人生，也演不出真实的灵魂。文艺归根到底反映的是人的命运，不懂人，何以文艺？唯有读懂了人，作品才能越过屏幕的阻隔，触碰到人心最柔软的角落，真正实现“艺术养心”的价值。

有了技艺的支撑，有了人情的温度，作品便能立得住。但若想走得长远、有沉甸甸的分量，还需有更深层的文化积淀，那便是对民族文脉的传承，对时代主题的回应。

这是文化的最深层内核，也是“文以载道”在当代创作中的具体体现。真正有“文化自觉”的创作者，不会只盯着眼前的票房与流量。可回过头来看，令人瞠目的是，我们当下许多的文化表达，正陷入一种极其尴尬的“伪国风”与“空心化”并存的窘境。

一方面，不少人打着传统文化的旗号，却只把“传统文化”当成所谓“流量密码”。部分古装剧里历史常识错漏百出，所谓“国风”作品只剩纹样、服饰等表层元素的堆砌，内核空空如也，甚至以恶搞经典、消解严肃来吸引眼球。这种创作，本质上就是把文化当成一件可以随时脱下的外衣，全然没有认识到文化作为民族精神基因的重要性。

另一方面，有些创作者则是躲进虚拟叙事的舒适区，沉迷于快餐式娱乐，极力回避真实的社会课题与时代情绪。最终导致其作品过目即忘，给观众留不下半点精神印记。这二者虽表现形式迥异，但从本质上讲都是因为缺少文化积淀。

文化是流淌在民族血脉里的精神气质。文艺工作者要做的，不应该只是把文化“摆出来”给人看，还应该把文化“融进去”让人感受——真正的文化传承应该是精神脉络的接续与生长。导演饺子在改编哪吒的故事时，没有照搬传统神话的旧有框架，也没有拿“国风”当作营销噱头，而是把那份不认命、不服输的中华民族抗争底色鲜活呈现出来。从传统神话里哪吒“剔骨还父、削肉还母”的决绝，到当代语境下“我命由我不由天”的呐喊，千百年来，叙事视角在变，故事情节在变，可中国人骨子里与偏见抗衡、与命运抗争的精神底色从未改变。守正创新，扎根文化内核的创造性转化，才能真正让经典的神话拥有当代的生命力，也能让观众读懂古老而又新潮的中国故事。更重要的是，真正有分量的作品，始终与时代同频共振。《哪吒之魔童降世》的出圈，呼应了当代年轻人打破标签、定义自我的诉求，《给阿嬷的情书》的走红，也藏着快节奏时代里，人们对亲情、温情和真情的集体守望，让个体的情感融入一代人的精神图景，这便是精神之“文”的真正分量。

电影《给阿嬷的情书》海报

超90万豆瓣网友给出9.3分评分

　“文化”二字，拆解开来便是“以文化人”。欲化人，先化己，让文化重新成为文艺创作的底色，这需要创作者、行业与受众三方合力，重建一个健康的、有生长力的文艺生态。

对于创作者而言，这是一场自我革命。我们必须勇敢地从数据流量的焦虑中解脱出来，沉下心来做“长线”功夫。主动走向生活深处，在烟火人间里体察人情世理，积累人文的厚度，更要主动向传统取经、向时代学习，在民族文脉里挖掘精神富矿，在时代浪潮中把握创作方向。

而对于行业而言，这也是一场评价体系的重新调试，必须打破“唯流量论、唯票房论、唯科班论”的单一标准。如果只认流量，劣币驱逐良币就是必然的结局，那艺术作品的质量如何得到保证？

我们需要积极探索，进一步把作品的文化内涵、精神价值、观众口碑纳入核心评价体系，把德艺双馨作为人才评价的重要导向。一方面要畅通人才成长的通道，给真正有敬畏心、有积淀、有责任感的创作者更多施展的空间；另一方面也要健全行业惩戒机制，让失德失范、敷衍创作的行为付出应有代价。只有让深耕者获得回报，行业生态才能真正清朗起来。

同样，对于我们广大受众而言，这是一次审美权力的主动觉醒。我们的每一次点击、每一次付费、每一次选择，都是在为想要的文艺生态投票。我们要多给有文化、有温度的作品一点儿耐心与支持。当更多观众真正愿意为品质买单、为内涵驻足，市场自然会给出最诚实的回应。

回望千年中国文艺史，从《诗经》里“饥者歌其食，劳者歌其事”的动人吟唱，到唐诗宋词里吞吐山河的万千气象，再到百年来文艺扎根人民、书写时代的云蒸霞蔚，每一座文艺高峰的背后，站着的都是有风骨、有学识、有担当的创作者。他们用自己的文化底气，撑起了一个时代的精神星空。今天我们谈论“文艺工作者要有文化”，不是苛求，而是一份寄予时代的朴素期待。文化化人，先化自身；艺术养心，先养己心。文艺工作者只有真正能俯下身、沉下心，把根扎进生活的沃土，把魂融进民族的文脉，才能以深厚的文化积淀，书写出无愧于时代的筋骨之作。

——发表于《人物周报》2026年9月4日